{"id":5066,"date":"2020-12-23T18:21:02","date_gmt":"2020-12-23T17:21:02","guid":{"rendered":"https:\/\/fulvioventura.org\/biografie-2\/"},"modified":"2023-05-22T13:24:54","modified_gmt":"2023-05-22T11:24:54","slug":"biografie-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fulvioventura.org\/de\/biografie-2\/","title":{"rendered":"Biografie"},"content":{"rendered":"

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\"\"Fulvio Ventura <\/strong>kommt am 13. Januar 1941 in Turin auf die Welt.
\nSchon als Teenager begeistert sich der junge Ventura f\u00fcr Jazz: W\u00e4hrend seiner Schulzeit im klassischen Gymnasiums, als der Unterricht nur am Morgen erteilt wurde, verbringt er ganze Nachmittage in der USIS (United States Information Service) wo er sowohl die Zeitschrift Down Beat<\/i> als auch das Buch My Camera on Point Lobos<\/i> von Edward Weston entdeckt. Es ist seine erste Begegnung mit der Fotografie, aber die Praxis liegt noch in weiter Ferne. Ventura widmet sich anfangs der Malerei und besucht h\u00e4ufig die Ateliers der Maler Sergio Saroni, Piero Ruggeri und Aldo Mondino.
\nNach dem Abitur schreibt er sich an der medizinischen Fakult\u00e4t ein mit dem Ziel, sich auf Psychiatrie zu spezialisieren. Er studiert dort zwei Jahre lang, aber die Zust\u00e4nde in den psychiatrischen Anstalten (noch vor den von Professor Basaglia eingef\u00fchrten Reformen) veranlassen ihn das Studium aufzugeben.<\/p>\n

Er zieht nach Mailand, wo er vier Jahre lang mit gro\u00dfem Interesse an der Philosophischen Fakult\u00e4t studiert, ohne aber einen Abschluss zu machen. In seinem vierten Studienjahr arbeitet er als Bildredakteur f\u00fcr die Zeitschrift Protagonisten<\/i>. Im Jahre 1966 lernt er im Alter von 25 Jahren den gro\u00dfen Fotografen Ugo Mulas kennen und bietet sich ihm als sein Assistent an. Fulvio will fotografieren lernen.<\/p>\n

Fulvio frequentiert w\u00e4hrend seiner Studienzeit au\u00dferdem einen beliebten Treffpunkt der antifaschistischen Studentenbewegung, das Haus der Kulturen. Hier lernt er die Philosophiestudentin Anna de Lorenzi kennen und verliebt sich in sie. W\u00e4hrend einer Reise nach London 1967, genauer gesagt bei einem Besuch des Marktes von Camden Town wird Fulvio Zeuge, wie Anna ihr letztes Geld f\u00fcr ein Exemplar von A Midsummer Night\u2019s Dream<\/i> von Shakespeare, illustriert von Arthur Rackam aus dem Jahr 1929, ausgibt. Er beschlie\u00dft ihr einen Heiratsantrag zu machen. Sie heiraten 1969 in Ghiffa, einem Dorf am Ufer des Lago Maggiore, genau da, wo sie auch sp\u00e4ter ab den 80er Jahren leben werden. Anna wird zeitlebens Fulvios Lebensgef\u00e4hrtin bleiben und dar\u00fcber hinaus Assistentin seiner meisten Fotoarbeiten sein.<\/p>\n

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\"\"Zwischen 1967 und 1968 interessiert er sich kurz f\u00fcr die Fotoreportage. Die Fotos des deutschen marxistischen Soziologen und Aktivisten Rudi Dutschke, die auf einigen von Giangiacomo Feltrinelli herausgegebenen Plakaten zu sehen sind, sind von ihm. Er verfolgt zusammen mit Anna und dem gemeinsamen Freund und Fotografen Mario Dondero den Protest des Mai ’68 in Paris. Doch diese Art von Fotografie befriedigt ihn nicht und er wird sie bald aufgeben, um sich seiner eigenen Fotografie zuzuwenden. Wenn er sich an diese Zeit erinnerte, schreibt er: Es schien mir, als ob ich eine ganz andere Art des Fotografierens im Vergleich zu den traditionellen oder den mehr oder weniger engagierten Fotos der 68er -Bewegung entdeckt h\u00e4tte<\/i>. Er arbeitet mit Alberto Sanavio f\u00fcr die Literaturmesse, wo er Schriftsteller wie Eugenio Montale, Alberto Moravia und Julio Cortazar kennenlernt und fotografiert.<\/p>\n

Anl\u00e4sslich einer Reise nach Spanien und Marokko im Jahre 1972, widmet er sich endg\u00fcltig der konzeptuellen Fotografie: \u2018\u2018Ich wollte bestimmte metaphysische Geheimnisse erfassen\u2018\u2018<\/i> schreibt er. \u2018\u2018Seit meiner Kindheit habe ich die Welt als Kosmos betrachtet, was<\/i> sch\u00f6n bedeutet (laut griechischer Etymologie) und<\/i> etwas Gutes (wie es in der Genesis geschrieben steht), und das ist das einzige, worauf ich mich beziehen kann\u2018\u2018<\/i>. Seine Kamera ist ein Nikon (sp\u00e4ter wechselt er zur Leica, ab 2000 bevorzugt er die Mamiya 6×7) die Bilder sind in Farbe.<\/p>\n

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\"\"Es folgen Jahre von gro\u00dfer Intensit\u00e4t: Eine Reise in die T\u00fcrkei und die Begegnung mit dem Sufismus, die Entdeckung der Denkweise des Philosophen, Musikers und Mystikers Georges Ivanovi\u010d Gurdjieff aus dem Kaukasus, sowie das Besch\u00e4ftigen mit dem tibetischen und dem Zen-Buddhismus und der chinesischen Philosophie, pr\u00e4gen die Bildung von Ventura sowohl im philosophischen als auch im musikalischen Sinne. Venturas Fotografien k\u00f6nnen sich nicht unmittelbar in verbales Denken \u00fcbersetzen lassen und beziehen sich oft auf Tr\u00e4ume. Treppen sind eines seiner wiederkehrenden Themen, R\u00e4ume ohne definierbaren Anfangs- und Endpunkt.<\/p>\n

Nach einem Konzertbesuch zeitgen\u00f6ssischer klassischer Musik, das ihn nicht besonders ansprach, trifft er eines Tages den italienischer Liedermacher, Komponisten und Filmemacher Franco Battiato. Battiato, spielte damals noch progressiven Rock, geh\u00f6rte aber sonst zu den \u00abVeteranen\u00bb der Darmst\u00e4dter Sommerkompositionskurse f\u00fcr Neue Musik. Ventura f\u00fchrt ihn in die intellektuellen Kreise nach Gurdjeffs Denken ein. Sie treffen sich in Fulvio und Annas Wohnung, in der Via Raffaello Sanzio in Mailand wo sie mit einem kleinen Moog-Synthesizer (Battiato) und einem Kodak Carousel (Ventura) bildbegleitende Arrangements improvisieren. Seine lange Freundschaft mit Battiato wird durch viele Bilder, die Aufnahmen und B\u00fchnenfotos vom Regio Theater in Parma zeigen, belegt.
\nVentura gestaltet die Cover f\u00fcr drei Alben von S\u00e4ngerin Alice Alice, Park Hotel<\/i> und Melodie Passag\u00e8re<\/i> (letzteres zeigt das Foto der Magnolie, das sp\u00e4ter auch f\u00fcr das renommierte Viaggio in Italia<\/i> ausgew\u00e4hlt wird). Die Aufnahmestudios befinden sich in historischen Parks wie der Villa Condulmer, und Ventura entdeckt w\u00e4hrend den Portraitarbeiten f\u00fcr die S\u00e4ngerin, die fotografische Sch\u00f6nheit der G\u00e4rten.<\/p>\n

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Franco Fontana, ein bekannter Fotograf und Schriftsteller, stellt ihm 1973 dem Fotografen Luigi Ghirri vor: Es entsteht eine Seelenverwandtschaft, die man nicht in einer Biographie zusammenfassen k\u00f6nnte und die Antrieb von zahlreichen Kollaborationen sein wird. Ghirris und Venturas Beziehung wird vor allem durch eine tiefe Freundschaft und gegenseitige Wertsch\u00e4tzung gepr\u00e4gt sein. Durch Ghirri und Giovanni Chiaramonte, Fotograf, lernt Ventura Ragazzi, einen Spezialisten f\u00fcr Fotoentwicklung aus Modena, kennen, der ein seltenes Agfa-Warmton-Fotopapier verwendet. Ghirri arbeitet stattdessen mit einem weniger kontrastreichem, hellerem Papier. Die Liste der Publikationen und Ausstellungen, an denen Ventura und Ragazzi teilnehmen, ist das Ergebnis ihrer engen Zusammenarbeit als K\u00fcnstler.<\/p>\n

Ventura will mit seinen Bildern in eine Wildnis eindringen, da wo es keine Spur von menschlicher Existenz gibt: eine unber\u00fchrte Natur, auch wenn sie manchmal zwischen Eisenbahnschienen und Stra\u00dfen einzw\u00e4ngt scheint. Seine Suche ist inspiriert von der unm\u00f6glichen Eskalation des Unerreichbaren. Ventura jagt Geheimnissen einer Welt hinterher, die den Menschen verweigert bleiben. B\u00fcsche unterhalten sich in der Abendd\u00e4mmerung, eine Gruppe von B\u00e4umen spielt ein Jazz-Konzert, Geister erscheinen von Licht und Schatten gemalt. Elfen, Feen, zeichnen sich ab, kontrastreich betont durch die Schwarz-Wei\u00df-Abz\u00fcge, ohne jemals zu \u00fcbertreiben.<\/p>\n

Eines Tages fragt ihn ein Freund ob es wohl in den hohen Alpent\u00e4lern noch Feen g\u00e4be. Fulvio Ventura antwortet \u2018\u2019Das wahrscheinlich die letzten existierenden Feen als Bedienung in den Touristenrestaurants arbeiten w\u00fcrden\u2019\u2019<\/i>.<\/p>\n

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\"\"Auf den Spuren des mysteri\u00f6sen taoistischen Ch’i<\/i>, der Drachen und der verschiedenen Genius Loci<\/i>, fotografiert Ventura Himmel, Wolken, Nebel, H\u00fcgel, T\u00e4ler, Schluchten: Das Thema wird er Han Shan<\/i> nennen. Er fotografiert auch Holz, Unterholz, B\u00e4ume, Str\u00e4ucher, Kr\u00e4uter, Blumen, Kakteen, Baumrinden: Das wird er Phusis<\/i> nennen. Ventura wird diese Themen ein Leben lang weiterentwickeln.
\nEinige Jahre sp\u00e4ter erkl\u00e4rt er w\u00e4hrend einer Konferenz an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Architektur in Mailand: \u2018\u2018Meine fotografische Arbeit \u00fcber die Landschaft bezieht sich auf die Existenz einer noch vorhandenen Natur, die, obwohl es vielleicht zu weit geht, sie jungfr\u00e4ulich zu nennen, ausreichend verschont von menschlichen Eingreifen, f\u00fcr unsere Augen sichtbar und fotografisch repr\u00e4sentierbar, als ein Ort der Erscheinungen auftritt\u2018\u2018<\/i>.<\/p>\n

Im Jahr 1975 beginnt er die Sammlung Sagacity<\/i>, an der er sein ganzes Leben lang arbeiten wird. Der vollst\u00e4ndige Titel ist Sagacity, Sunstar<\/i> und Salamandra,<\/i>\u00a0die Inschrift die drei Pferde identifiziert: Sohn, Vater und Mutter, ist auf einer Messingplatte graviert, die Ventura zuf\u00e4llig im Schaufenster eines Typographen entdeckt. Er schreibt: \u2018\u2018Es war ein perfekter Titel f\u00fcr mich, ein bisschen in der Linie der Poetik des gefundenen Objekts\u2018\u2018<\/i>. Es gibt noch einen zweites Ereignis, welches dieser Arbeit zugrunde liegt: eines Tages sieht Ventura zuf\u00e4llig einen Spionagefilm im Fernsehen, in dem der Protagonist, von seinen Vorgesetzten verraten und von seinem Gef\u00e4hrten verlassen, eine pers\u00f6nliche Suche nach der Wahrheit beginnt. Die Spannung, die den Film begleitet, ist ein wichtiges und positives Element: Die Spannung beg\u00fcnstigt eine st\u00e4rkere Konzentration und erm\u00f6glicht es, besser zu sehen (und sich zu erinnern).<\/p>\n

Grundlegend f\u00fcr Sagacity<\/i> ist auch die Entdeckung eines Buches aus dem Jahr 1617: Atalanta Fugiens<\/i> von Michael Maier, Philosoph, Musiker, Alchemist und Doktor von Rudolf II. von Habsburg. Das Buch besteht aus 50 Kompositionen und Stichen, die die Phasen des alchemistischen Prozesses veranschaulichen. Einige Bilder Venturas besch\u00e4ftigen sich mit dem Geheimnis der Alchemie und sind eine direkte Umsetzung von Maiers Stichen in Fotografien. Andererseits interpretiert Ventura Atlanta als eine Frau auf der Flucht, die ein Geheimnis h\u00fcten k\u00f6nnte. Wir treffen sie im Zug, hinter der Theke einer Bar, in einer U-Bahn-Station… der Autor verfolgt die Frau, das Bild und die Bedeutung der Dinge.<\/p>\n

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\"\"Es gibt weitere wichtige Referenzen, die zur Realisierung und st\u00e4ndigen Weiterentwicklung von Sagacity<\/i> beitragen. Dazu geh\u00f6rt der surrealistische Roman Nadja<\/i> von Andr\u00e9 Breton, in dem der Zufall den Protagonisten dazu bringt, sich in Nadja und deren Betrachtungsweise de Welt zu verlieben. Nadja<\/i> ist mit Bildern illustriert, darunter, Ventura weist darauf hin, Eugene Atget Fotografien. Oder auch, Die goldene Vase<\/i> von E.T.A. Hoffmann: in einer Dimension, die zwischen dem Realen und dem Unwirklichen schwebt, erz\u00e4hlt die Geschichte vom Archivar Lindhorst, dem K\u00f6nig der Salamander und seinen drei T\u00f6chtern.<\/p>\n

Sagacity<\/i> ist ein Werk, das mit Ventura mitlebt: Die Fotos \u00e4ndern sich st\u00e4ndig, neue werden hinzugef\u00fcgt, andere werden ausgeschlossen. Einige Bilder, einmal Teil der Serie, bleiben ihrer bestehen. Vor allem in den urspr\u00fcnglichen Absichten gibt es ein Kriterium der formalen Einheit: fast alle Fotos der Sagacity<\/i> sind in schwarz\/wei\u00df, Format 24x36mm, mit wenigen Zugest\u00e4ndnissen an Farbe.<\/p>\n

Eine Auswahl der Sagacity<\/i> wird 1993 auf der Biennale von Venedig ausgestellt (Kurator: Arturo Carlo Quintavalle) und in Muri di Carta<\/i> ver\u00f6ffentlicht (siehe Seite Ver\u00f6ffentlichungen und Ausstellungen). Viele Fotografien geh\u00f6ren zur Sammlung der Nationalbibliothek in Paris, wo sie 1979 ausgestellt wurden.<\/p>\n

In den Jahren 1977-78 beginnt er sich mit Landschaftsfotografie, durch das Auto oder Zugfenster aufgenommen, zu besch\u00e4ftigen. Sowohl schwarz\/wei\u00df als auch mit Farbe (Kodachrome) geht es entlang der Routen Mailand-Turin \/ Mailand-Rom \/ San Sebastiano-Montebianco-Paris \/ Ghiffa-Luzern-Z\u00fcrich, mit Anna als Fahrerin des gr\u00fcnen Ford Transit Van. Diese Bilderserie, genannt Transit\/Fl\u00fcchtige Visionen<\/i>, wurde auf der Biennale in Venedig ausgestellt und in Muri di Carta<\/i> ver\u00f6ffentlicht. Ein Teil davon wird im Zentrum f\u00fcr Kommunikation in Parma aufbewahrt.<\/p>\n

1978 ist die Ver\u00f6ffentlichung seiner ersten Monographie bei dem von Luigi Ghirri gegr\u00fcndeten Verlag Punto e Virgola geplant. Der Titel sollte Souvenir<\/i> oder Souvenirs<\/i> hei\u00dfen, und der Band sollte mit einem Text von Jean-Claude Lemagny, Gr\u00fcnder der Fotogalerie in der Nationalbibliothek von Paris, begleitet werden. Aber eines Tages, beim Anblick eines x-ten fehlgeschlagenen Ausdruckes der typographischen Abz\u00fcge, die nicht genau die Farbt\u00f6ne widerspiegelten, die er wollte, schmei\u00dft Ventura, dessen schlechten Charakter dem des Malers Emile Bonnarts in nichts nachzustehen hatte, im wahrsten Sinne des Wortes alles w\u00fctend hin und sagt den Druck ab. Die Ver\u00f6ffentlichung wird also verschoben, aber dann geht das Verlagshaus sowieso pleite, und am Ende kommt das Buch nie mehr raus.<\/p>\n

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\"\"1979 stellt er bei den Rencontres de Photographie d\u2019Arles<\/i> und im selben Jahr in der Galerie der Nationalbibliothek<\/i> in Paris aus, wo bis heute viele Fotografien erhalten sind.
\nIn den 80er Jahren beginnt er G\u00e4rten zu fotografieren, als Symbol eines anderen, primitiven Zustandes, eines Ausdrucks der Anima Mundi<\/i>, in der er eine lebendige Natur mit mysteri\u00f6sen Erscheinungen wiederfindet. Eine paradiesische Welt, wie sie die Etymologie des Wortes nahelegt (auf griechisch \u2018paradeisos\u2018 bedeutet umz\u00e4unter Garten). Ventura sagt: \u00a8Es gibt eine Seele in den Dingen, eine<\/i> Anima Mundi, Fotografen haben auch eine Seele und wenn beide aufeinander treffen, da geschieht es: das Wunder.\u00a8<\/i><\/p>\n

Einige dieser Bilder werden 1984 in die Ausstellung und in das gleichnamige Buch Viaggio in Italia<\/i> eingef\u00fcgt (die Serie tr\u00e4gt den Titel Genius Loci<\/i>) Sie markieren damit die Geschichte der italienischen Fotografie und pr\u00e4gen den Ruf Venturas, der seitdem manchmal ungerechterweise als Gartenfotograf abgetan wird.
\nAus den 80er Jahren stammen auch die Serie Landschaften mit Auto<\/i>, inspiriert von einer Zeichnung von Waechter), und ausgestellt in Bocconi Universit\u00e4t Mailand (Kurator: Roberta Valtorta) sowie die Serie Bal des pompiers<\/i>, zu der Ventura sagt: \u2018\u2018Vor allem in Paris, aber auch in Italien war ich von einer Art Architektur aus dem Ende 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts besonders beeindruckt, man kann sie Vorjugendstil nennen und obwohl diese Bezeichnung teilweisse passt, nannte ich sie eher \u00abNeobabylonische Architektur\u00bb, oder einfacher gesagt \u00abL’art pompier\u00bb.\u2018\u2018<\/i><\/p>\n

In diesen Jahren werden die Reisen nach Frankreich mit Anna immer h\u00e4ufiger, fast immer zu denselben Zielorten: nach Paris, wo sie viele Freunde, zahlreiche Restaurants, Buchhandlungen und Musikl\u00e4den und das kleine Hotel neben dem Platz Contrescarpe allj\u00e4hrlich erwarten, und in die Provence, wo das Paar das Fotografiefestival in Arles, das Theaterfestival in Avignon und t\u00fcrkische, indische und pakistanische Freunde in den Abteien der Regionen, sowie S\u00e9nanque und Grasse besuchen.<\/p>\n

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\"\"<\/strong>1985 erm\u00f6glicht ihm eine Reise nach Kaschmir, neue Lichtverh\u00e4ltnisse zu entdecken und neue Bilder in seine Fotoserien aufzunehmen.<\/p>\n

Anfang der 90er Jahre beginnt Ventura eine enge Zusammenarbeit mit Mario Govino, einem Spezialisten f\u00fcr Fotoentwicklung in Mailand. Ab diesem Zeitpunkt wird er Govino alle seine farbigen Farbabz\u00fcge \u00fcberlassen. Eine Freundschaft entsteht mit gro\u00dfer gegenseitiger Wertsch\u00e4tzung. Ventura ist w\u00e4hrend des gesamten Entwicklungsprozesses im Labor anwesend. Bevor Golvino zum gesamten Bildabzug \u00fcbergeht, wird er bis zu drei Pr\u00fcfstreifen erstellen, die zum Vergleich einzeln entwickelt und getrocknet werden, wobei er Cyan und Gelb so oft wiederholt, bis der von Fulvio gew\u00fcnschte Ton erreicht ist. Jede Laborsession wird zu einem besonderen Moment, der nur durch einen Besuch im lokalen libanesischen Restaurant in der Pause unterbrochen wird.<\/p>\n

Ventura beteiligt sich an dem Auftragsprojekt ‚1987-97‘: Archivio dello Spazio, zehn Jahre italienische Fotografie in der Provinz Mailand<\/i>, geleitet von Roberta Valtorta, und im Jahr 1993 ist er im italienischen Pavillon in der Sektion Muri di Carta<\/i> ausgestellt, kuratiert von Arturo Carlo Quintavalle. 2004 wird seine Arbeit im Rahmen der Ausstellung Racconti dal paesaggio, 1984-2004, A vent\u2019anni da Viaggio in Italia<\/i>, im Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Fotografie der Villa Ghirlanda in Cinisello Balsamo, einem Vorort von Mailand, gezeigt. 2006 werden seine Bilder nochmals in diesem Museum zu sehen sein, in der Ausstellung Das Nat\u00fcrliche. Werke aus der Sammlung des Museums f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Fotografie<\/i><\/p>\n

2005 geht Ventura oft mit seinem Husky Gluck am Lago Maggiore spazieren. W\u00e4hrend er den Hund dem Wasser entlang verfolgt, sucht oder auf ihn wartet, beginnt Ventura das Wasser und seine Spiegelungen zu fotografieren. Ein wahrer Fall von Serendipit\u00e4t. Resultat ist eine wundersch\u00f6ne neue Serie von Ventura, Vodachrome<\/i> genannt.<\/p>\n

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\"\"Eine neuere Arbeit bezieht sich auf die Stadt Venedig, die Ventura bei Besuchen seiner Freunde Guido Guidi, Professor am Architekturinstitut in Venedig, und Giovanni De Zorzi, Musiker und Ethnomusikologe in Ca‘ Foscari, kennenlernt. Als Francesca Fabiani ihm mit einem Auftrag die Teilnahme an der Ausstellung Rischio Paesaggio 2007<\/i> im MAXXI, Nationalmuseum der K\u00fcnste des 21. Jahrhunderts, vorschl\u00e4gt, fotografiert Ventura die Stadt in einem prek\u00e4ren Gleichgewicht aus Touristen und verlassenen Orten. Eines Tages wird Ventura w\u00e4hrend der Aufnahmen von seinem Freund Mario Govino begleitet, der mit einen paar pers\u00f6nlichen Bildern zur Serie beitr\u00e4gt. Die Fotos in Farbe, Format 50×60, werden im MAXXI Rom aufbewahrt.<\/p>\n

Parallel zu den Arbeiten in der Dunkelkammer beginnt Ventura in den Jahren 2000 und 2010 seine ersten Experimente mit digitaler Fotografie, deren gro\u00dfe M\u00f6glichkeiten er sich zunutze macht, um seine Lieblingsthemen zu entwickeln. Seine Kamera ist die beste der Zeit, eine Fuji. Er ist fasziniert von der Pr\u00e4zision der kleinsten Variationen, die man in Farbschattierungen, Kontrasten und Wei\u00dfabgrenzungen erreichen kann. Die Farbunterschiede zwischen den Bildschirmen, von einem Computer zum anderen, lassen ihn verbl\u00fcffen. Das Ausbleiben kleiner Punkte oder Haare auf den Ausdrucken sind eine gro\u00dfe Erleichterung. Anna hingegen sch\u00e4tzt sehr das sie weniger Abz\u00fcge zu trocknen hat, was zu ihren Aufgaben als Assistentin geh\u00f6rt.
\nNoch erfreuter an dieser digitalen Erforschung sind seine geliebten Huskies Gluck und Doug und die Katze Pinchiorri, auch bekannt als \u2018der Sekret\u00e4r\u2018, weil sie Ventura immer mit gro\u00dfen Flei\u00df verfolgt. Die Tiere k\u00f6nnen ihn jetzt ungehindert bei den Fotoarbeiten am Computer Gesellschaft leisten, der Zugang zur Dunkelkammer ist ihnen seit jeher verboten.
\nF\u00fcr die Fotos des h\u00e4uslichen Lebens verwendet Ventura anfangs eine Polaroidkamera. Nachdem die klassische Polaroid 2017 vom Markt verschwindet, benutzt er eine weitere kleine Fuji.<\/p>\n

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\"\"Aus diesen digitalen Experimenten entstehen neue Farbfotoserien: Herbes Folles<\/i>, Flora<\/i>, Blumen, Filla<\/i>, Bl\u00e4tter, Dendra<\/i>, B\u00e4ume, und weitere Serien, die alle zum gro\u00dfen Kernthema Phusis<\/i>, Natur, geh\u00f6ren. Inspiriert von dem ber\u00fchmten Tipp von Leonardo da Vinci, die Flecken an den W\u00e4nden genau zu beobachten, um die Vorstellungskraft zu f\u00f6rdern, ist auch die Serie Mauer<\/i> hervorragend und Rindschau<\/i>.<\/p>\n

Ab 2017 wird Ventura mit verschiedenen Gesundheitsproblemen konfrontiert, die es ihm nicht mehr erlauben viel unterwegs zu sein, aber das hindert Ventura nicht daran, an seinem umfangreichen Archiv und am Computer, an digitalen Bildern zu arbeiten.<\/p>\n

Fulvio Ventura stirbt an einem Herzstillstand zuhause in Ghiffa, an einem hellen Morgen, mit Anna an seiner Seite, umgeben von seinen Katzen.
\nAm 7. M\u00e4rz 2020, in schwierigen Zeiten wo seine Freunde nicht Abschied von ihm nehmen k\u00f6nnen…<\/p>\n

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\"\"Und schlie\u00dflich k\u00f6nnen wir diese biographischen Notizen nicht beenden, ohne einige der anderen Leidenschaften von Fulvio Ventura in Erinnerung zu rufen, die ihn parallel zur Fotografie, sein Leben lang begleiten werden:
\n– Die gute K\u00fcche, in der er ein Meister ist. Mit Enthusiasmus und Genauigkeit, sehr auf die Qualit\u00e4t der Zutaten bedacht ist, realisiert er Rezepte aus aller Welt, experimentiert und erfindet neues.
\n– Die gute Lekt\u00fcre, eine Leidenschaft, die das Haus mit B\u00fcchern aller Art f\u00fcllen wird, seine Regale reichen trotz st\u00e4ndigen Anbaus nie aus.
\n– Die gute Musik, die ihn dazu bringen wird, eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Sammlung von Schallplatten und CDs zusammenzustellen, und die ihm neben Battiato und Alice, die bereits oben erw\u00e4hnt wurden, die Freundschaft vieler Musiker einbringt, von Franco Ceccarelli aus Equipe 84 bis hin zu Terry Riley, von den Jazzmusikern Gil Evans, Steve Lacy und Lee Konitz bis hin zu den Meistern des Nay Akag\u00fcnd\u00fcz Kutbay und Kudsi Erguner.
\nDer Musiker Giovanni De Zorzi erinnert sich: \u2018\u2018Fulvio hatte unter seinen zahlreichen Gaben das Talent der Musik: In diesem Bereich war er sensibel, empf\u00e4nglich und hatte einen angeborenen Geschmack, den er sp\u00e4ter mit gro\u00dfer Sorgfalt kultiviert hat. Er hatte riesige Mengen an Aufnahmen von scheinbar fernen L\u00e4ndern und Musikgenres gesammelt. Als wir bei Fulvio und Anna in Ghiffa waren, spielte er uns gern seltene Kompositionen vor. Er teilte gern das Zuh\u00f6ren mit seinen G\u00e4sten: Er sagte, dass man dann gemeinsam Dinge entdecke, die man allein nicht begreifen k\u00f6nnte.<\/i><\/p>\n

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